Artículo, Teatro escolar.

Teatro Escolar 

Este artículo hablara de la clase de teatro en los colegios. Primero voy a dar mi punto de vista sobre la clase con base en lo que he vivido en los dos colegios en los que he estado. Después voy a hablar de la opinión de un experto. 

Para empezar yo estudie en el Gimnasio Vermont desde pre-kinder hasta séptimo en ese colegio la clase de danzas y la de música eran las que mas se tomaban en serio. Pero en sexto y séptimo se empezó a fomentar la clase de teatro pero no se tomaba en serio. Los únicos que veían teatro como una clase completa eran los de décimo pero en once ya no pasaba. Por el contrario en el Newman la clase de teatro empieza desde que los niños son más pequeños no hasta décimo. Eso me parece bueno ya que los niños tienen bases más amplias desde el comienzo. 

En lo personal no me gusta la clase de teatro porque yo no lo voy a usar en el futuro pero pienso que debería ser opcional totalmente. Así como pasa desde décimo en el Newman porque el hecho de estar cambiando de clase (música, teatro, danzas y arte) hace que no se enfatice bien en lo que se quiere hacer además los temas se van a ver muy por encima eso hace que sea más difícil. Además hay personas que tienen diferentes talentos y prefieren otras cosas. Debería ser totalmente opcional escoger que clase en la que el estudiante se quiera enfocar para así aprender mas y disfrutarla. 

Según la revista docencia y su artículo llamado: Teatro escolar y juego dramático como herramienta para el desarrollo de habilidades sociales escrito por Millaray Neira Astudillo. El teatro escolar influye mucho en las relaciones sociales además ayuda con la confianza, el autoestima y la creatividad. Ella desarrolló una técnica enfocado en talleres. 

Millaray y yo tenemos puntos de vista diferentes ya que yo pienso que el teatro no aumenta las posibilidades de tener relaciones sociales y alto autoestima ya que si es obligado es más difícil para el estudiante además puede sufrir de burlas y malos comentarios. 

Este es el link del artículo que leí. 

http://www.revistadocencia.cl/pdf/20111014133742.pdf

Teatro clown

Durante esta clase tratamos de hacer lo que se llama teatro clown. 

Básicamente el teatro clown trata de que el actor no sigue un guión, este lo puede ir modificando e interactúando con el público. La idea es hacer una historia con la ayuda del público y que el público colabore seria lo esperado. 

Durante la clase hicimos varios de ejercicios improvisando, algunos eran con una pareja y teníamos que hacer lo mismo que hacia la pareja mientras el público nos hacia preguntas, estábamos disfrazados y teníamos que crear un personaje. 

También hicimos otro ejercicio en el que la mayoría de las mujeres teníamos que ser hombres por un momento y decir porque nos gustaba ser hombre y viceversa. 

Fue una clase divertida ya que no todos los días se improvisa de esa manera, teníamos que sacar nuestra creatividad y explotarla. 

Obra de teatro de los más pequeños

En esta clase tuvimos tiempo para ver las obras que los más pequeños hicieron junto con algunos de los más grandes, de bachillerato. 

El tema principal era los cuentos de las mil y una noches. 

Los niños no interpretaron todos los jinetes ya que la presentación hubiera sido demasiado larga pero si hicieron algunos de ellos y claro, adaptando los cuentos para que fueran de acuerdo con su edad. 

El guión teatral

En esta clase hablamos de lo que es un guión teatral.

Un guión teatral básicamente es una historia pero hecha especialmente para que encaje con el teatro, tiene una descripción detallada de las acciones que se deben realizar así como los gestos y emociones que el actor debe expresar. 

En esta clase nos explicaron lo que era pero también comenzamos a hacer uno pero antes de terminarlo hicimos una escaleta, la escaleta es un cuadro en el que se ponen los personajes, los tiempos de cada escena y las acciones que va a realizar cada actor. 

Bibliografía: http://www.significados.com/guion-teatral/

Teatro de sombras

Esta clase fue muy interesante ya que vimos una forma de arte y teatro diferente al teatro al que estamos acostumbrados.

Este es el teatro de sombras que es básicamente teatro hecho con objetos, sus siluetas y luz. 

Para que todo salga bien es necesario controlar la distancia a la que ponen el objeto de la luz. También es importante que estas obras no duren mas de 7 minutos ya que el cuerpo humano (el ojo) no lo soportaría. 

En esta clase vimos vídeos en los que mostraban como hacían estas obras tan impresionantes. 

Después de ver como lo hacían cogimos varias siluetas de papel con palillos y comenzamos a crear nuestra historia. 

Ahora voy a poner unas de las fotos del video que hicimos en clase. 

Video tomado por: Alejandra Cano Ulloa 

Bibliografía: www.asombras.com 

Taller de las emociones

Esta clase fue una de las más importantes para mi ya que gane mucha información de lo que son las emociones y pueden causar físicamente. 

Me parece importante contarles como fue mi experiencia en la clase pero antes voy a introducir el tema. 

Definir las emociones no es fácil pero según la Real Academia Española las emociones constituyen un interés repleto de expectativa con que se participa en algo que está sucediendo. 

Las emociones que podemos sentir pueden ser de felicidad, enojo, satisfacción, tristeza entre otras pero se a comprobado que las emociones tienen mucho que ver con el cuerpo, con lo físico. 

En la clase vimos que las emociones tienen mucho que ver con la boca del estomago y hicimos ejercicios que nos ayudaron a descubrirlo. 

Vimos como la mente y el cuerpo se relacionan mucho. Por ejemplo cuando una persona esta feliz el cuerpo se relaja. Pero cuando una persona esta triste trae consecuencias físicas, dolores entre otras cosas. 

Foto tomada por: Laura Buritica. 

Bibliografía: http://es.familydoctor.org/familydoctor/es/prevention-wellness/emotional-wellbeing/mental-health/mind-body-connection-how-your-emotions-affect-your-health.html

Biomecánica y teatro pobre

En la tercera clase de teatro los temas que vimos fueron la biomecánica y el teatro pobre. 

Primero daré una introducción de lo que es la biomecánica y el teatro pobre. Por un lado quien introdujo el concepto de biomecánica fue Meyerhold quien dijo que la biomecánica es el autoentrenamiento del actor donde todo el cuerpo participaba en cada uno de los movimientos. 

Por otro lado el teatro pobre fue hecho por Jerzy Grotowski quien fue una figura muy importante en el teatro vanguardista este tipo de teatro centra al actor como eje principal de la dramatización y es quien crea la escena. Lo que el quiere lograr es que en cada escena todo se vea natural que no parezca que el actor estuviera actuando sino viviendo una situación real. 

En esta clase hicimos varios ejercicios, unos de ellos eran en grupos y tratábamos de hacer figuras o cosas cotidianas. Pero esto tenía que ser de manera que cada uno tuviera un rol importante dentro de la figura. También hicimos varios ejercicios individualmente que tenían que ver con los diferentes planos. 

Bibliografía: http://www.nexoteatro.com/Jerzy%20Grotowski.htm

Ligereza y levedad

En esta clase vimos dos cosas importantes una de ellas la ligereza y la otra la levedad. 

Por un lado el término ligereza significa que pesa poco pero también significa que tiene rapidez y agilidad. Por otro lado el término levedad puede ser cuando algo o alguien tiene poca gravedad. 

En la clase tuvimos en cuenta estos conceptos y para tenerlos mas claros hicimos una serie de ejercicios que nos ayudaron a buscar y encontrar el equilibrio de cada uno y así volvernos cada vez más livianos algunos de los ejercicios que hicimos tenían que ver con imaginar que éramos elementos de la naturaleza que son muy livianos y frágiles a la vez. 

En el teatro es muy importante ya que entre mas liviano se vea mas artístico es y parecerá que no se esfuerza en tomar formas y hacer movimientos ya que los hace más rápidamente y suave a la vez. Pero es complicado lograrlo. 

Bibliografía: 

http://es.thefreedictionary.com/ligereza

Espacio vital

Durante la primera clase de teatro tuvimos una leve introducción a las cosas básicas del teatro, una de las mas importantes es el espacio vital.

Antes de hablar de este tema empezare por dar una breve definición del teatro.

El teatro es una forma de arte en la que actores y actrices se unen para representar una historia pero no es cualquier cosa, esta debe generar distintos sentimientos a los espectadores y para poder lograrlo los actores y actrices necesitan interiorizar el sentimiento y de una u otra forma sentirlo. El teatro ha ido cambiando con el pasar del tiempo y se han ido creando diferentes géneros.

Por otro lado el espacio vital es el espacio del individuo, el que cada uno necesita para no sentirse atrapado, para estar cómodo, no ser incomodado y tampoco incomodar a nadie. Existen tres niveles que los describiré a continuación:

1.Zona verde o Espacio publico:Es la distancia en la que pueden estar desconocidos, esta distancia esta entre los 5 y los 2 metros.

2.Zona naranja o Zona de conocidos: Como su nombre lo dice es el espacio al que dejamos que los conocidos se acerquen este espacio esta entre 1 o 2 metros.

3.Zona roja o Zona de intimidad:Es cuando no hay un limite de espacio para sentirnos cómodos, simplemente nos sentimos cómodos con esa persona y es muy cercana.

Ya habiendo introducido un poco el tema y sabiendo un poco sobre los conceptos puedo hablar de lo que hicimos en nuestra primera clase de teatro. Primero nos hablaron sobre los tres niveles del espacio vital, también hicimos una serie de ejercicios que tenían que ver con el mismo y fueron asignados lugares específicos en el salón logrando así que cada uno tuviera su espacio, el espacio necesario, el espacio vital.